Fokusmerkmale
Dieser Artikel enthält milde Spoiler für „das phönizische Schema“.
Seit dem Fall des Hays -Code ist Gewalt das häufigste (und häufig anerkannte) transgressive Element im amerikanischen Kino geworden. Wenn sexuelle Inhalte immer noch ständig vermieden oder vermindert werden (manchmal aus guten Gründen, oft für schlechte), wurden das allgemeine Publikum darin geschult, kein Auge auf viel Blut zu blinzeln. Trotz des gemeinsamen Erscheinens von Gewalt im Kino haben die meisten Filme eine Begründung für seine Einbeziehung: Entweder sie verwenden Gewalt als fantastisches Element oder betonen seine Auswirkungen, um dramatische Einsätze zu erhöhen oder zu entsetzen, und so weiter.
Während zahlreiche Filme ihre gewalttätigen Aspekte besonders aufmerksam machen, gibt es relativ wenige, die ein konsequentes Maß an Schock für ihre Gewalt aufrechterhalten können. Ein Filmemacher, der die Fähigkeit dazu beanspruchen kann, ist ausgerechnet Wes Anderson. Auf dem Papier scheint es offensichtlich, dass jede Gewalt in Andersons Filmen schockierend wäre, angesichts seines Rufs als Arthouse -Filmemacher, dessen Arbeit sich mehr mit Intelligenz und Witz befasst als billige Nervenkitzel. Andersons frühe Filme in der Tat schien auf ihrer Gewalt begründet zu sein-er war sicherlich nicht über dem komödiantischen Potenzial von Slapstick, aber die ärgerlichsten Momente der Gewalt fühlten sich angemessen erschütternd an, wie die Selbstverletzung in „The Royal Tenenbaum“. Es doch erst „Das Grand Budapest Hotel“, „ Als der stellvertretende Vilmos Kovacs (Jeff Goldblum) seine Finger durch eine knallende Tür abhackten ließ, lernte sich, wie Anderson gelernt hat, Gewalt als dramatisches Element und Punchline zu verwenden.
Während die Momente der Gewalt in Andersons Filmen oft extrem sind, werden sie auch kunstvoll ausgeführt, wodurch sie teilnehmen und das Paket der …
