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Cyberpunk hat immer mehr als die Kernvoraussetzung, mehr als menschlich zu sein. Es könnte auch verlockend sein, das Genre auf bloße Ästhetik zu bringen: futuristische, neongetränkte Metropolen, modernste Technologie und gleichzeitig im Rand des Fortschritts und der Ruine. Jedoch, Cyberpunk -Erzählungen kritisieren routinemäßig die Übersättigung der kapitalistischen Ideologie während die lebhafte Beziehung der Menschheit mit dem technologischen Fortschritt hervorhebt. Diese Geschichten sind auch offen politisch, wo schattige Organisationen und korrupte Megakorporationen ein ätzendes Monopol über das Leben der Menschen veranstalten und das Bewusstsein im Namen des Fortschritts digitalisiert.
Obwohl all diese Genremerkmale einen Weg finden, sich in Richard K. Morgans Roman „Awarded Carbon“ zu verschärfen, entsteht die Menschheit als der faszinierendste Aspekt einer solchen dystopischen Welt. Gerade als Sie glauben, dass Sie alles schon einmal gesehen haben, wach Sie mit dem Einfallsreichtum und dem Zynismus, das erforderlich ist, damit Cyberpunk als Genre gedeihen muss. Der Roman trägt seine Einflüsse auf den Ärmel – von William Gibsons „Sprawl“ -Trilogie bis hin zu Philip K. Dicks „Do Androids Dream of Electric Sheep?“ -Aber Morgan wählt die genrespezifische, grelle Gewalt und den Hedonismus zu 100. Er zwingt uns auch, mit der Idee philosophisch zu werden, dass ein Körper für immer „neu geschliffen“ wird, da eine dystopische Gesellschaft selten den kritischsten Teil der menschlichen Erfahrung berücksichtigt: die Seele.
Die Interpretation von Netflix von Morgans „Veränderter Kohlenstoff“ ist faszinierend. Einerseits stützt es sich auf die Gimmicks, die jeder Cyberpunk-Science-Fiction-Show helfen, um diese Tropen gut genug zu behandeln, um ein hohes Lob zu rechtfertigen. Die Takeshi Kovacs der Show, ein verhärteter Söldner, der 300 Jahre nach seinem …
